2023年9月16日から24日まで開催された第5回フェスティバルは、西暦23年にコモで起こった長老プリニウスの生誕2000年を記念し、自然を基本テーマとした。

アート、自然、デザインの融合を受け入れ、伝統と革新の融合を探求するイベント。

コンテンポラリータペストリーとi-Meshの "ファブリック "の存在も、この文脈に含まれている。

アルベルト・フィオレンツィに、このコレクションの意味と、アイメッシュの仕事との関連性について説明してもらった。

「タペストリーとi-Meshのつながりを説明するために、私たちはヴィラ・オルモのファサードに建築的なインスタレーションを考えました。

ドバイのエキスポ・シティの都市構造に埋め込まれた5万3000平方メートルの開閉式屋根である。

当時、小さな欠陥のために廃棄された3枚のパネルは、この新しいミッションのために再利用された。

サイズも外観も、i-Meshの仕事ぶりをよく表している。i-Meshの製品は長持ちするように設計されており、製造から20～30年経たないとリサイクルする必要がないかもしれないし、使い方によっては必要ないかもしれない。

これは、所有者が飽きたり、引っ越したりして、別の使い方をしたくなる可能性があるという事実から目をそらすものではない。

可能であれば、彼らはそれを修正したり、新しい状況に合わせるよう私たちに依頼するかもしれない。

実際、私たちはリサイクルを好まず、耐久性の高い素材を再利用している。この方針は、私たちの製品のエネルギー・コストを低く抑えるのに役立っています。

ある素材の持続可能性は、それを作り出し、廃棄するのに必要なエネルギーの観点から測定される。

私たちはこれらのテーマについて著者と話し合い、素材作りに参加させる。

私たちの招待を受けることで、彼らは廃棄物ゼロ、環境への放出ゼロ、在庫ゼロ、エネルギーを最低レベルに抑えるという私たちの世界に身を置くことを余儀なくされる。

実際には、芸術的に表現するためだけでなく、建築作品に表現するためにも、私たちの製品の選択に参加し、意識してもらうようにしています。私たちの願いは、i-Meshとのコラボレーションが、あらゆる素材メーカーとのコラボレーションのインスピレーションになることです。言い換えれば、建築家が自分たちの職業を遂行するために選択するすべてのものの持続可能性を意識するようになることです。

しかし、そのつながりは多岐にわたる。コンテンポラリータペストリーは、私たちの視覚的研究室です。コンテンポラリータペストリーは、私たちがi-Meshを選んでくれた建築家たちと日常的に行っていることのパラダイムなのです。私たちがタペストリーのデザインを依頼するクリエーターは建築家やアーティストで、彼らに糸でできた作品を想像してもらいます。この依頼は、毎回私たちにとって挑戦であり、それぞれが私たちの制作の限界を「超えて」くるからです。

私たちがタペストリーの製造で経験したことが、建築で私たちが作り出す表面に応用されることはよくある。

イコ・ミリオーレは密度が変化するタペストリーを好んで作る。イコは、i-Meshが常に変化し続ける素材であるのは、その透明性が周囲との対話を可能にするからだと考えている。したがって、表面は主役であり、対話するコンテクストの一部なのだ。したがって、彼がタペストリーに適用している変数は、密度の勾配である。

彼の作品は、非常に技術的な応用において私たちにインスピレーションを与えてくれました。室内に快適さをもたらすことを目的に建築のファサードを研究する場合、表面は様々な密度を持つ。このような研究は、太陽の光が直接窓に当たる部分だけに密度のあるスクリーンを作る戦略を提供する。

ヴェルナー・ソベックが映画『柔らかさ。都市をデザインする」：i-Meshでは、必要な部分だけに素材を使用する。

その利点は明らかで、私たちのシェーディングは、あるエリアでは眩しさと過剰な熱を遮断し、他のエリアからは自然光を取り入れることができる。このような戦略は、エネルギーの節約につながります。

マルコ・フェレーリのタペストリーは「フォルテ・フィブラ」と呼ばれ、原材料の反射率を管理する方法を教えてくれた。鉱物繊維は予想外の方法で光に反応し、その配置の仕方によって、彼のタペストリーは見飽きることのないものとなっている。

ジョヴァンナ・ラティスのタペストリーは、どのように色が混ざり合って新しい色が生まれるのかを研究するよう私たちに促し、メランジ繊維を導入するきっかけとなった。

などなど。それぞれのタペストリーにはそれぞれの物語があり、タペストリーを作ることはいつも私たちに何かを教えてくれる。

コンテンポラリー・タペストリー」はどのように考えられるか？芸術的研究か、それともハイ・デザインか？私のキュレーターシップは、この二元論に非常に注意を払ってきました。このコレクションにはアートとデザインの両方が含まれていると思います。

タペストリーの展開が作者の個人的な研究と一致するとき、それらはアート作品となる。このため、アートは、都市の壁に絵を描くことで常に同じ視覚言語で表現してきたグラフィック・サージェリーの作品である。ハイ・デザインはマルコ・フェレーリの作品で、彼は毎回異なる素材を用いて様々なテーマを展開している。

タペストリーの制作は、職人と技術者の中間に位置する職人たちの誇りの源である。

i-Meshの製造においても、彼らは自分たちの仕事が視覚的、光、熱的快適性を生み出し、より住みやすく美しい環境と都市を創造するものであることを自覚している。このような仕事の仕方もまた、サステナビリティなのである。

ソフト・アーキテクチャーは私たちの戦略であり、映画『ソフトネス。i-Meshが制作した "Designing the city "は、建築家が再び主人公となり、より良い世界を創造する方法を説明する真のマニフェストである。

‍